El Rincón Zapatista y la Cafetería Comandanta Ramona
Invitan
A la proyección de
Cortometrajes presentados en el Festival CompArte 2018
Colectivo Altepee
“Una vueltita por el sur de Veracruz”
Koman Ilel
“Mujeres que luchan”
Sábado 22 de diciembre de 2018
17:00 horas
Los colectivo Altpee y Koman Ilel realizaron varios cortometrajes que se presentaron en el Festival CompArte 2018 en el caracol de Morelia. En “Una vueltita por el sur de Veracruz” se relata la vida de pueblos veracruzanos engarzados con la música tradicional que promueve la organización comunitaria. “Mujeres que luchan” es una serie que aborda los aspectos más importantes de la vida y trabajo de Emma Goldman, Comandanta Ramona, Berta Cáceres y las mujeres Kurdas.
Acompaña estos cortometrajes autogestivos con café zapatista y artesanías de las comunidades
indígenas en resistencia.
La cita es en:
Zapotecos # 7, Col. Obrera
Cerca de los metros Isabel la Católica y Doctores
Entrada Libre
Cómo llegar: http://bit.ly/2yWOAWr
¡JUSTICIA PARA AYOTZINAPA!
¡LIBERTAD A LOS PRESOS POLÍTICOS!
¡VIVA EL CNI!
¡VIVA EL CIG!
¡VIVAN LAS MUJERES QUE LUCHAN Y SE ORGANIZAN!
¡VIVAN LAS COMUNIDADES AUTÓNOMAS ZAPATISTAS!
¡VIVA EL EZLN!
Este martes, 6 de noviembre, el sexto día del Festival de cine “Puy ta Cuxlejaltic”, el documental Tempestad, de Tatiana Huezo, dejó en nosotras su marca indeleble. Por eso nuestro relato hoy comienza al revés, con la sesión de la tarde seguida de la sesión de la mañana.
Tempestad documenta con singular sensibilidad la temática de la desaparición forzada, la injusticia y la impunidad que vivimos en México desde hace ya más de una década, a través de las historias de dos mujeres. Miriam Carvajal fue sacada de su trabajo en el aeropuerto de Cancún y trasladada a la Ciudad de México, donde fue injustamente acusada de tráfico de personas; Adela Alvarado, una mujer que ha dedicado su vida a hacer reír a la gente en su trabajo como payaso de circo, lleva 10 años buscando a su hija Mónica.
La historia de Miriam se narra desde su salida de un penal de Matamoros, “autogobernado” por el crimen organizado, en viaje hacia Tulum, de donde ella es originaria, para encontrarse con su pequeño hijo. En el trayecto, aprendemos cómo fue detenida y acusada injustamente de tráfico de personas. En su viaje del norte hacia el sur de México (en el que vemos imágenes de terminales de autobuses, personas en tránsito, paisajes, gente viajando en autobús), Miriam va narrando su propia experiencia como “pagadora”: inculpada por las autoridades de un hecho no cometido. En su testimonio relata el funcionamiento del penal donde estuvo presa: el control ejercido por el cartel, el tener que pagar por salvaguardar su vida, así como las torturas y asesinatos y la situación de otras personas, muchas de ellas migrantes.
Adela, en un entorno circense, donde trabaja como payaso y está acompañada de otras mujeres, narra la búsqueda de su hija desaparecida desde hace diez años y las amenazas recibidas por ésta búsqueda, así como la complicidad y participación de las autoridades. Su narración se vuelve así un testimonio de la desaparición forzada con fines de trata, de explotación sexual, así como el dolor de las madres de las desaparecidas.
Los testimonios de estas mujeres nos conducen al estado de terror, miedo, impunidad, violencia y tristeza que vivimos en México. Pero es no sólo el testimonio de estas mujeres lo que sobresale en la película. Es también el meticuloso trabajo estético, la estupenda fotografía, que no permite que despegue una la mirada de la pantalla ni un segundo, y la brillante manera en que se va retratando ese viaje de norte a sur. Hay algo aquí que llega a las entrañas: ese terror (el darnos cuenta de que el terror puede sobrepasar lo imaginable). Las cifras, los números, la violencia que, de tanto verla, dejamos de verla, se transforma aquí en realidad visceral de la cual no podemos escapar y que nos afecta a todas y todos.
Trailer:
Entrevista:
Las películas La piedra ausente, de Sandra Rozental y Jesse Lerner, y Museo, de Alonso Ruiz Palacios, dialogaron entre sí.
La primera, La piedra ausente, es un documental sobre el traslado, en 1964, del enorme monolito de Tláloc (deidad del agua y de la lluvia, conocida por los pobladores como Chalchiuhtlicue) de San Miguel de Coatlinchán, Texcoco, al Museo Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México. Basado en una investigación de 10 años por la antropóloga Sandra Rozental, con el apoyo del cineasta estadounidense Jesse Lerner, el documental está construido a partir de la cobertura mediática del evento en la época y entrevistas a los ingenieros que participaron. Pero la película narra sobre todo cómo este traslado, que se llevó a cabo por decreto presidencial, afectó a los pobladores, a quienes se les robó parte de su patrimonio cultural, así como su resistencia, ante la que terminó interviniendo el ejército mexicano.
Trailer:
Por su vez, el largometraje de ficción Museo, de Alonso Ruiz Palacios, está basada en hechos reales ocurridos en 1985, cuando estudiantes universitarios de Ciudad Satélite, en el Estado de México, roban 140 piezas del Museo Nacional de Antropología e Historia, entre ellas la máscara de Pakal, último rey de la ciudad maya de Palenque. Dos de los actores (el protagonista Gael García Bernal e Ilse Salas) estuvieron presentes en el festival Puy ta Cuxlejaltic, y ambos recibieron reconocimientos y el respeto zapatista.
La película provocó muchas risas entre el tupido público zapatista, que no dejó de reaccionar ante la crítica por el saqueo cultural a los pueblos originarios por parte de arqueólogos e instituciones, en el contexto neoliberal de la década de 1980.
La sesión de la mañana inició con la proyección de la versión restaurada de El grito, de Leobardo López Aretche, documental sobre el movimiento estudiantil de México, producido el mismo año de 1968. Ese año, los estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) filmaron los acontecimientos del movimiento y recopilaron unas ocho horas de filmación, material que posteriormente fue organizado por López Aretche. El documental inicia en julio de 1968 y termina con la inauguración de los XIX Juegos Olímpicos el 12 de octubre.
Película completa (puedes verla también en Vimeo aquí):
A continuación, se proyectó La tercera raíz, de Camilo Nu y Reed Rickert, un documental que nos lleva en un viaje desde Tlacotalpan, en la Ciudad de México, al sur de España y África en busca de las raíces del son jarocho. La producción del documental abarcó siete años, desde la investigación, levantamiento de imágenes y producción.
Trailer:
Con un trabajo poético y reflexivo con una atención particular a la imagen, Nuestra música (Jvbotik), de Humberto Gómez Pérez, es un documental que trata sobre un músico tradicional, mostrando cómo es la vida de una persona con ese cargo y la forma en que ese trabajo es transmitido de generación en generación.
La comunidad del oído atento, de Gabriela Domínguez Ruvalcaba, explora el movimiento de las resistencias desde la corporalidad, avanzando por el territorio de la imagen a través de la palabra, descendiendo y encontrándonos en un horizonte común, en un entramado de pequeñas historias que pueden encontrarse en acciones mínimas, en el caminar de la conciencia organizada, la voluntad y el oído atento.
El quinto día del Primer Festival de cine “Puy ta Cuxlejaltic” (“Caracol de nuestra vida”), convocado por el EZLN, que se celebra del 1 al 9 de noviembre en el caracol zapatista de Oventic, inició con la proyección de Tobías, de Francisca D’Acosta y Ramiro Pedraza. El bello documental narra la historia de un niño triqui de 12 años que sale de su comunidad en la sierra de Oaxaca y viaja a Barcelona para participar (descalzo) en un torneo internacional de baloncesto.
El documental Rush Hour de Luciana Kaplan retrata la vida de tres personajes en tres ciudades emblemáticas del mundo (Ciudad de México, Los Ángeles y Estambul), en su penoso ir y venir de la casa al trabajo en el transporte público, explorando las implicaciones de dicho transporte en la cotidianidad de las vidas urbanas.
En la cuenca La Antigua (Veracruz, México), territorio con abundantes recursos naturales, existen conflictos socio-ambientales. Los pobladores en resistencia, empresas nacionales e internacionales con inversiones de proyectos energéticos y un gobierno estatal ejecutando el modelo de reformas estructurales para el país… una batalla más en la “guerra por el agua”. Este es el tema del documental La antigua: sangre que nutre, de Espora Kolectivo.
Elida es una entusiasta adolescente que está en el proceso de descubrir su verdadera pasión. Le gusta tocar el violín y convivir con sus amigos en las playas de Bonfil en Acapulco, Guerrero. Conocida como Candy Surfer se adentra en las olas y comienza a practicar surf. El sonar de las olas, de Ambulante Más Allá, con dirección de Vanessa Ishel Ortega Castillo.
El documental Batallas íntimas, de Lucía Gajá, explora la temática de la violencia doméstica a partir de las historias de varias mujeres sobrevivientes de dicha violencia, originarias de cinco diferentes países (México, España, Estados Unidos, Finlandia y La India). (Más información aquí.) En palabras de la propia directora:
La violencia intrafamiliar es una realidad generalizada, diaria, que experimentan las mujeres en todos los países del mundo. Sus efectos son devastadores para ellas, su vida, su salud, su trabajo y el bienestar de sus familias. Esta violencia, sucede en todas las clases sociales, razas, culturas y niveles socio económicos. Es una guerra dentro del hogar.
La violencia en contra de la mujer no sólo se manifiesta físicamente; la violencia sexual, económica y psicológica resultan devastadoras, en donde el menosprecio, el aislamiento y las humillaciones van mermando la seguridad y el amor propio. Batallas Intimas explora las consecuencias que la violencia ha dejado en la vida de cinco mujeres, quienes valientemente dan su testimonio y nos acercan a esa realidad tan compleja y dolorosa que ha transformado sus vidas.
Con más de 50 premios internacionales, el documental Los reyes del pueblo que no existe, de Betzabé García, es una historia de resistencia, de reconstrucción ante la destrucción, de perseverancia, del apego a la tierra y a las raíces. En 2009, la construcción de la presa Picachos inundó a cinco pueblos de la sierra sinaloense para abastecer de agua a Mazatlán. San Marcos fue el único que no fue completamente cubierto por el agua. Allí, de las 300 familias que habitaban el poblado, permanecen sólo tres. “Frente a la condición de destruir lo que importa, ellos reconstruyen lo que la naturaleza reclama, y eso me hace pensar, en este momento violento que vivimos, que la reconstrucción existe, sólo se necesita memoria”, dijo la directora en entrevista a Proceso. El documental estrenó en cines el 2017.
¿Cómo se prepara uno para la muerte de nuestros padres? Esta pregunta origina el amoroso retrato que Carlos Hagerman hace de Oscar y Doris, quienes llevan muchos años trabajando en proyectos educativos en el campo. Ahora es momento de pasar la estafeta a Enedino e Isabel, dos jóvenes indígenas que han seguido sus pasos. Ese es el tema de El patio de mi casa, de Carlos Hagerman, una historia que nos hace pensar en la increíble posibilidad de transformar la vida a través de la idea de aprender y enseñar.
Trailer:
Finalmente, a las 9 de la noche, en el “Cine para desvelados”, se presentó Un mundo maravilloso, de Luis Estrada. Juan Pérez, el más pobre de los pobres, se hace famoso en un accidente que parece ser un intento de suicido para protestar por su condición ante el gobierno. El Ministro de Economía, en medio del escándalo, culpado por las acciones de Pérez, decide recompensarlo cambiando su vida al otorgarle trabajo, casa y un automóvil. Cuando los amigos de Pérez se enteran, deciden imitarlo fingiendo intentos de suicidio. Preocupado, el Ministro de Economía declara a la pobreza como un crimen para acabar con esa condición en el país y Pérez termina tras las rejas. Tres años más tarde, al ser liberado, Pérez vuelve a su condición original, pero con la idea de que prefiere ser rico un día que pobre para siempre…
Este domingo 4 de noviembre, el cuarto día del Festival de cine “Puy ta Cuxlejaltic”, inició con la proyección de la película Niños Héroes, de Itzel Martínez.
Enseguida, se proyecto una videocarta enviada por los niños y niñas de la comunidad triqui de Chicahuaxtla, producida por el Colectivo Ojo de Agua. Los niños y niñas nos muestran su comunidad, hacen tortillas, bailan, cantan, demuestran su conocimiento de la flora del bosque y construyen un temazcal. Y nos invitan a todas y todos a mandarles una videocarta de vuelta. (Más info aquí.)
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Enseguida, se presentó Ololetic Ya Vits Tan, de María Sojob.
De Campamento Audiovisual Itinerante, se presentó el cortometraje de ficción Inocencia, con música de la banda filarmónica de San Juan Evangelista Analco: una historia sobre la música, la identidad, la vida y la muerte. (Ve el cortometraje completo en Facebook aquí.).
Después se proyectó Latzi Duu, también de Campamento Audiovisual Itinerante, sobre el grupo de danza también de San Juan Evangelista Analco, en la sierra Juárez de Oaxaca, seguido de Del Oriente / Laboratorio Experimental de Cine, de Faro del Oriente y Faro Aragón.
El documental Artemio, proyecto de tesis de la directora Sandra Luz López Barroso, en el Centro de Capacitación Cinematográfica, cuenta la vida de Artemio, un niño de diez años que nació y creció en Estados Unidos, y que regresa a México para encontrarse con su madre, una mujer oriunda de la Costa Chica de Oaxaca. Este documental se derivó de un proyecto fotográfico que la directora realizó en torno a Catalina Noyola Bruno, la centenaria bisabuela de Artemio.
El documental Juba Wajiín narra la historia de Juba Wajiín, una comunidad indígena Me Phaa en la montaña de Guerrero, México. Siempre han tenido que luchar por mantener su territorio y su identidad. Hace unos años, su historia dio un giro pues se enteraron que 80 por ciento de su territorio ha sido concesionado a dos empresas mineras transnacionales, sin haberles informado ni consultado. Estas corporaciones buscan operar con el modelo extractivo minero predominante actual: a tajo abierto. Esto terminaría con su cerro sagrado, el agua y dejaría a su paso innumerables violaciones a derechos humanos y afectaciones a la salud. Pero Juba Wajiin va a pelear. La película es una producción colaborativa entre la comunidad, el Centro de Derechos Humanos de la Montaña Tlachinollan, Tequio Audiovisual, Terracería Audiovisual y La Sandía Digital.
De la Agencia Autónoma de Comunicación SubVersiones, se presentó el film Cherán, Tila y Ostula.
La sesión de la mañana terminó con la proyección de Slikebal: El comienzo, de Bernardino López (Ambulante Más Allá). Víctor, un niño de doce años, trabaja por decisión propia boleando zapatos en el zócalo de San Cristóbal de Las Casas para pagar sus estudios y apoyar a su familia, a quienes también ayuda en el campo. Mientras que el trabajo infantil en las zonas rurales es bien visto y hasta celebrado, no es así en la ciudad. Víctor está en una encrucijada; su madre, una joven indígena, ha educado a sus hijos para convertirse en seres independientes y responsables, pero el trabajo en la calle no es fácil.
La sesión de la tarde dio inicio con la proyección de Hasta los dientes, de Alberto Arnaut. El 19 de marzo de 2010 los estudiantes Javier Francisco Arredondo y Jorge Antonio Mercado Alonso fueron asesinados por el ejército dentro de las instalaciones del Tec de Monterrey. La Secretaría de la Defensa Nacional afirmó que se trataba de delincuentes que habían atacado a los militares. Poco después se comprobó que eran estudiantes, y la Comisión Nacional de Derechos Humanos concluyó que no portaban armas y que los militares involucrados manipularon la escena del crimen. Más de ocho años después, sus familiares no han obtenido verdad, justicia ni reparación. El documental Hasta los dientes revela lo que realmente sucedió aquella madrugada, y el proceso de búsqueda de la verdad que emprendieron las familias. (Más información aquí.)
El cortometraje de ficción Carrizos, de Dinazar Urbina, está inspirada en las tradiciones de la cultura Ñuu Savi. La película narra la historia de una niña que vive con sus abuelos en el municipio de Tututepec, en la costa de Oaxaca, donde se vive una sequía. La niña tiene entonces la idea inocente de que puede hacer llover
Érase una vez, de Juan Carlos Rulfo, es un viaje por México para descubrir las tradiciones infantiles en en torno al significado de la vida y delo sueños, dentro de un país diverso y complejo, a través de la imaginación y la mirada de Luisa, una niña de 10 años.
Trailer:
Entrevista a Juan Carlos Rulfo:
Finalmente, en el “Cine para desvelados”, se proyectó El infierno, una comedia negra de Luis Estrada que desvela la violencia y el narcotráfico en México y su vínculo con la política y la pobreza, por medio de la historia de un bracero deportado (Damián Alcázar) que regresa a su pueblo natal, San Miguel Narcángel, donde comienza un nuevo empleo en el narco.
Día 3 del Festival de cine “Puy ta Cuxlejaltic” – Caracol de Oventic
El Festival de cine “Puy ta Cuxlejaltic” (“Caracol de nuestra vida”) continuó el 3 de noviembre en el Caracol de Oventic, Los Altos de Chiapas, con un nutrido público de zapatistas, además de los invitados especiales y asistentes.
La sesión de la mañana comenzó con la proyección de Tierra de impunidad, del mexicano Diego Osorno y el peruano Luciano Gorriti. El documental explora la íntima relación entre el Estado y el crimen organizado en México.
La sesión continuó con el film A Desalambrar con Daniel Viglietti, con dirección de Jorge Denti, que retrata la vida de Daniel Viglietti, uno de los cantantes más importantes de Uruguay, quien con música protestó contra las represiones hacia los movimientos que se oponían a las dictaduras en América Latina.
A seguir, se presentó el documental Koltavanej, con dirección de Concepción Suárez Aguilar. Rosa López Díaz, mujer tsotsil torturada durante el embarazo para que se autoinculpara de un crimen del que se había declarado inocente, conoció distintas caras de la violencia contra las mujeres mucho antes de ir a prisión. Desde el Centro de Rehabilitación Social número 5, en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, su voz rompe los muros y nos muestra su dignidad.
El documental El hilo de la memoria, de Mariana Rivera Garza, es el resultado de un recorrido por México de la exposición “Tejer con el Hilo de la Memoria: puntadas de dignidad en medio de la guerra”, donde se mostró el trabajo de un colectivo de tejedoras colombianas, conformado por mujeres sobrevivientes del conflicto armado. A través del tejido han contado sus historias, denunciando las injusticias y la violencia que han sufrido. La exposición fue compartida con grupos de tejedoras de la Ciudad de México, Guerrero y Chiapas, a la par se impartieron talleres de tejido y memoria y se realizó una muestra audiovisual. El hilo de la memoria muestra el recorrido de la exposición en su cruce por México, reflexiona sobre los puentes que se tejen entre la creación colectiva, la creatividad y el potencial transformador de la realidad que tienen los espacios compartidos para contar y tejer.
Las canciones de León Chávez Teixeiro han acompañado y retratado las luchas populares de la Ciudad de México las últimas cinco décadas. En Mujeres. Se va la vida, compañera, el más reciente documental de Mariana Rivera (2018), León Chávez Teixeiro y su música nos revelan la historia de tres mujeres que participan en distintos movimientos sociales y que nos invitan a reflexionar sobre los valores de la lucha organizada y preguntarnos sobre el futuro de nuestra sociedad.
La sesión de la tarde dio inicio con el el preestreno del film Bayoneta, de Kyzza Terrazas. La película es una dura crítica y una aproximación al universo del boxeo –y al de la migración–, acompañando la vida de un boxeador tijuanense que emigra a Finlandia, donde se convierte en entrenador de box. Filmado en México y Finlandia, el film estrenará en cines este próximo 9 de noviembre (el último día del festival Puy ta Cuxlejaltic).
Después se presentó Rudo y cursi, de Carlos Cuarón, con Gael García y Diego Luna. La película gira alrededor de los hermanos Verdusco: Beto, que sueña con ser jugador de futbol profesional, y Tato, que quiere ser cantante de norteñas. Pero, sobre todo, ambos quieren construir una casa a su mamá. Con mucho humor, la película es a la vez una crítica social y un comentario sobre las vicisitudes de la amistad.
Al final de la jornada, como los días anteriores, se entregaron reconocimientos a los cineastas presentes.
¿Es posible un público cinéfilo más numeroso, más atento, más entusiasta? No sabemos exactamente cuántos zapatistas están presentes en el festival de cine Puy ta Cuxlejaltic, convocado por el EZLN, que se celebra del 1 al 9 de noviembre en el caracol de Oventic, Los Altos de Chiapas. El Sup Galeano anunció unos 4 mil, y puesto que entre los dos auditorios caben 3 mil 800, y ambos están llenos, hay que creerle al Sup (de por sí, pues no tiene la costumbre de mentir, a menos que esté disputando mantecadas –su talón de Aquiles– con los niños zapatistas… pero esa es otra historia). Lo que sí sabemos es que mujeres y hombres, niñas y niños zapatistas de todas las edades, asisten con un interés ejemplar las muchas películas presentadas, que de alguna forma se entretejen con su propia experiencia y su propia lucha.
Este segundo día del festival inició con una serie de documentales producidos por los “Tercios compas”. Los Tercios compas nacieron en 2014 ante la necesidad de tener información y análisis verídicos en las comunidades zapatistas. Se trata de un gran colectivo de comunicadoras y comunicadores zapatistas que están rompiendo el cerco informativo y produciendo materiales para las propias comunidades.
Después se presentó el documental Semillas de Guamúchil, con dirección de Carolina Corral. El documental surge a partir de una investigación realizada por la antropóloga Rosalva Aída Hernández con mujeres reclusas del penal Atlacholoaya, en Morelos. El proyecto resultó en el libro Bajo la sombra del guamúchil: Historias de vida de mujeres indígenas y campesinas en prisión (lee o descarga aquí), la conformación de la Colectiva Editorial Hermanas en la Sombra, una serie radiofónica y este documental.
De la misma directora, se presentó también el cortometraje de animación Amor, nuestra prisión, que explora las implicaciones de las relaciones amorosas en la prisión, narrado por mujeres privadas de su libertad en el penal de Atlacholoaya.
Posteriormente se presentó el largometraje Las niñas bien, con dirección de Alejandra Márquez, basado en el libro homónimo de Guadalupe Loaeza, que retrata la vida de las mujeres de clase media alta en la década de 1980.
La sesión de la tarde inició con la presentación del bellísimo documental A morir en los desiertos, con dirección de Marta Ferrer, que rescata la tradición del canto cardenche en el desierto de Durango y Coahuila.
Finalmente, se presentó el documental 500 años: Una vida en resistencia de la cineasta neoyorquina Pamela Yates, que cuenta la larga historia de la resistencia en Guatemala, en particular en el período de 2013 a 2015, desde el juicio por genocidio contra el dictador Efraín Ríos Montt hasta el movimiento nacional que derrocó al presidente Otto Pérez Molina.
Durante la jornada, en el “Pie cinema maya” instalado en la explanada del caracol de Oventic, la niña Defensa Zapatista y el niño Pedrito, acompañados por lxs también niñxs Esperanza Zapatista, Amado Zapatista, Pablito Zapatista y sus refuerzos, Yanileth Zapatista, Adelaida Zapatista, Elaide Zapatista y el Subcomandante Insurgente Moisés, entregaron “respetos”, claquetas conmemorativas y el “caracol de nuestra vida” a los colectivos que hacen ficción y documental. “Como está la situación ahora en nuestro país y en el mundo, la vida es de las cosas más frágiles que hay… también el caracol que les vamos a entregar”, dijo el Subcomandante Insurgente Galeano. Los colectivos homenajeados fueron: Oaxaca Cine, Muestra Ocote, Ojo de Agua Comunicación, Koman Ilel, La Marabunta Filmadora, Espora Kolectivo, El Paliacate, Faro Aragón, Faro Oriente, Proyecto Videoastas Indígenas de la Frontera Sur, Colectivo Solidaridad, SubVersiones, La Sandía Digital, Campamento Audiovisual Itinerante. Además, se homenajeó a lxs directores que participan en la categoría Ixmukané: Pamela Yates, Ilsa Salas, Marta Ferrer, Rocío Martínez Ts’ujul, Concepción Suárez, Inti Cordera y Gael García Bernal.
Este martes, 6 de noviembre, el sexto día del Festival de cine “Puy ta Cuxlejaltic”, el documental Tempestad, de Tatiana Huezo, dejó en nosotras su marca indeleble. Por eso nuestro relato hoy comienza al revés, con la sesión de la tarde seguida de la sesión de la mañana.
