Termina el Festival de cine Puy ta Cuxlejaltic – Caracol de Oventic [ por Radio Zapatista ]

10 nov 2018

Con bailongo y alegría, concluyó ayer, 9 de noviembre de 2018, el Festival de cine Puy ta Cuxlejaltic (Caracol de nuestra vida) en el Caracol zapatista de Oventic. Fueron nueve días de cine, con un público que los primeros días llegó a unos 4 mil zapatistas además de invitados y asistentes. Evento inédito en las montañas del sureste mexicano, el festival es un paso más en el camino que desde hace ya unos años el zapatismo se ha trazado y nos ha propuesto a todas y todos: las artes (y las ciencias) como alternativa ante los tiempos de muerte que vivimos. La posibilidad que las artes nos otorgan de repensar nuestro mundo con una visión crítica e imaginar otros mundos posibles. Como es costumbre, los miles de zapatistas que estuvieron presentes en el encuentro llevarán la tarea de llevar a las comunidades lo aprendido, pensado e imaginado estos días.

Este último día del festival inició con la proyección de Petits historias das crianças (Pequeñas historias de niños), de Guido Lazzarini, Gabriele Salvadore y Fabio Scamoni, que cuenta la historia de los niños que cada año participan en el proyecto de Inter Campus, un proyecto social fundado por el club de futbol italiano Inter, que trabaja con niñxs de las periferias de 20 países del mundo.

Lxs niñxs siguieron presentes con el cortometraje de 28 minutos Niñ@s del llano encantado, de Ojo de Agua Comunicación. Se trata de una videocarta realizada por niñas y niños de la comunidad de Santa Catarina Lachatao, en la sierra norte de Oaxaca, en la que nos muestran aspectos de la vida de su comunidad, visitan lugares sagrados e históricos, Nos muestran a sus familias y platican con los abuelos, siempre divirtiéndose y haciéndonos pensar y reír. Esta videocarta es producto de un taller de video para nin@s, realizado en el marco del CAI (Campamento Audiovisual Itinerante).

A seguir, se proyectó el cortometraje Saludos desde San Juan Evangelista Analco, de La Caléndula Audiovisual y Ojo de Agua Comunicación: una videocarta de agradecimiento a los habitantes de San Juan Evangelista Analco por parte de Calenda Audiovisual y Ojo de Agua Comunicación, en el contexto del Campamento Audiovisual Itinerante.

La reserva de la biósfera de Calakmul es una de las más importantes de México y la segunda más extensa del continente después de la Amazonia. A pesar de su importancia, las autoridades y los habitantes no cuentan con un manejo apropiado de los residuos sólidos. El documental El futuro en nuestras manos, de Sara Oliveros (Ambulante Más Allá), aborda esta problemática a partir de la historia de Miguel, Armando y Víctor, tres niños que viven en el basurero municipal y se dedican a separar residuos para sobrevivir.

Los débiles, el primer largometraje de Raúl Rico y Eduardo Giralt, nos lleva en un viaje a través de Sinaloa, revelándonos la cultura híbrida del norte del país. La película sigue el recorrido de Víctor, acosado por un niño de 13 años apodado Selfie, y que horas después encuentra a sus queridos perros asesinados. Víctor inicia entonces un viaje para buscar al chico en Sinaloa… un recorrido por el México del narco, de las pandillas, de los jóvenes sumergidos en la violencia, todo esto tratado con sutil humor e ironía.

La marcha del color de la tierra en 2001 estuvo presente con la película La fragile armada (La frágil armada), de Jacques Kebadian y Joani Hocquenghem.

La película de 56 minutos Oscar Chávez, Chiapas, de Modesto López, registra testimonios de la lucha zapatista y los conciertos de Óscar Chávez en el parque México, en el Auditorio Nacional y en el Caracol de Oventic, donde se encuentra la primera escuela secundaria zapatista “Primero de Enero” a la que se destinaron todas las ganancias por la venta de los discos compactos, casetes y de este video (que no fue vendido al público, pues se distribuyeron para su exhibición apróximadamente 600 copias en comunidades, escuelas y organizaciones populares de México y otros países).

Finalmente, se realizó la clausura y el festival terminó, como suele suceder en territorio zapatista, con la alegría del baile en el frío del otoño en las montañas del sureste mexicano.

Tomado de https://radiozapatista.org/?p=29285

Día 8 del Festival de cine Puy ta Cuxlejaltic – 8 de noviembre, Caracol de Oventic [ por Radio Zapatista ]

09 nov 2018

Este 8 de noviembre, el penúltimo día del Festival de cine Puy ta Cuxlejaltic (Caracol de nuestra vida), inició con la proyección de Les révoltés: Images et paroles de mai 1968 (Los rebeldes: Imágenes y palabras de mayo de 1968), de de Michel Andrieu y Jacques Kebadian. Se trata de un documental que nos lleva al corazón del levantamiento popular de 1968 en Francia, a la rabia de obreros, estudiantes y jóvenes que se oponen al moralismo y al poder de la época.

Ve el trailer aquí.

El tema de la desaparición forzada estuvo presente con el cortometraje de 5 minutos Nos faltan, de Lucía Gajá y Emilio Ramos, una conmovedora alegoría sobre los 43 normalistas desaparecidos de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa.

Ayotzinapa es también el tema de El paso de la tortuga, documental de 80 minutos del director Enrique García Meza, que reconstruye los hechos del 26 y 27 de septiembre de 2014. En la película, padres, madres, compañeros de los normalistas desaparecidos y sobrevivientes de los hechos denuncian la injusticia, la impunidad y la complicidad del Estado.

El documental El maíz en tiempos de guerra, de Alberto Cortés, sigue el curso anual de cuatro milpas indígenas en distintas regiones de México. El largometraje ilustra el excepcional proceso del maíz, la delicadeza para seleccionar la semilla y preparar la tierra que va a recibirla, la tenacidad de sus cuidados, la cosecha al cabo de los meses y los usos vitales de sus frutos. La historia del maíz corre paralela a la historia de los pueblos originarios, que se llaman a sí mismos pueblos de maíz, hombres y mujeres de maíz. El cuidado que las comunidades han puesto en el maíz es entrañable en México, que es la cuna del maíz, su centro de origen y diversificación. Una familia wixárika (huichola) en el norte de Jalisco, otra más ayuuk (mixe) en Oaxaca, y dos familias tseltales en la selva de Chiapas nos hablan desde sus milpas, los caminos y sus casas, de la importancia de la siembra, de los conocimientos prácticos que permiten la epopeya del maíz, de los peligros que lo acechan, de la necesidad contemporánea de conservar los territorios que dan continuidad a la milpa y a la vida de millones de mexicanos. (Más información aquí.)

Trailer:

Entrevista:

El largometraje Diarios de motocicleta, de Walter Salles, está basado en los diarios de viaje del Che Guevara (cuando era aún estudiante de medicina) y Alberto Granado (protagonizados por Gael García Bernal y Rodrigo de la Serna, respectivamente), en su travesía por Sudamérica en 1952. En el trayecto, el Che se ve transformado al comprender la violencia, explotación y miseria de los pueblos de América Latina. “Yo ya no soy no”, escribe el Che en su diario.

Película completa:

Finalmente, la jornada terminó con la proyección de El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro: una película fantástica que es una alegoría de la Guerra Civil española. La película se desarrolla en 1944, cinco años después del fin de la guerra, y cuenta la historia de Ofelia, una niña de 13 años que llega con su madre Carmen a un pueblo de los Pirineos, donde se encuentra con su padrastro, un capitán de la policía franquista con la misión de eliminar a los últimos rebeldes republicanos en los montes aledaños. Ofelia descubre las ruinas de un laberinto, donde encuentra a un fauno –una criatura con pies y cuernos de cabra–. Èl revela que ella en realidad es la hija de los reyes de un reino subterráneo. Después de subir a la superficie para conocer el mundo humano, la princesa perdió la memoria y terminó muriendo. Pero su padre estaba seguro de que su alma seguía existiendo aunque no recordara su reino. Para poder regresar, Ofelia tiene que superar tres pruebas antes de la luna llena.

Película completa:

Tomado de https://radiozapatista.org/?p=29227

Día 7 del Festival de cine Puy ta Cuxlejaltic – 7 de noviembre, Caracol de Oventic [por Radio Zapatista ]

09 nov 2018

Este 7 de noviembre de 2018, la sesión de la mañana de este séptimo día del Festival de cine Puy ta Cuxlejaltic, en el Caracol de Oventic, inició con la proyección del documental Aquí sigo, de Lorenzo Hagerman. Una bella obra que sigue de cerca a hombres y mujeres mayores de 87 años de siete países (Costa Rica, Nicaragua, México, Japón, Canadá, Italia y España), que viven con plenitud cada día como lo que es: un regalo de la existencia. Personajes de casi 100 años que continúan viviendo con determinación y alegría, diciéndole al mundo y a sí mismos: Aquí sigo.

Trailer:

Entrevista:

Enseguida, se proyectó el documental El secreto de la belleza, de Néstor Jiménez, que cuenta la lucha de los pueblos de Chiapas por defender la tierra y el territorio de los megaproyectos extractivistas.

No les pedimos un viaje a la luna, de Maricarmen de Lara, es un documental sobre las costureras cuyos centros laborales en la ciudad de México fueron afectados por el sismo de 1985, en el que perecieron muchas de ellas, y cuyos patrones se negaban a pagar indemnizaciones. (Más información aquí y aquí.)

Enseguida se presentaron cuatro cortometrajes de animación de Federico Cuatlacuatl que de diferentes maneras se refieren a la experiencia migrante: Future Past; Fin de; Coapan sin tiempo; Carnaval.

Future Past es un comentario sobre el tiempo, que intentar romper con la concepción linear del pasado-presente-futuro. Para los migrantes, pasado, presente y futuro se vuelven intercambiables.

En Fin de, un pájaro prematuro desea volar; un mítico pájaro azteca, que tiene el poder de concederle su deseo, observa sus desafortunados esfuerzos. El cortometraje es una metáfora de la capacidad de la población migrante de adaptarse a una sociedad que les niega sus derechos mientras intentan lidiar con el desplazamiento y la búsqueda identitaria.

Coapan Sin Tiempo fue producido en la comunidad de San Francisco Coapan en 2016, con entrevistas a personas de la comunidad que hablaron sobre sus parientes en los Estados Unidos. Más de la mitad de la población de esta comunidad migró a los Estados Unidos, y la mayoría no ha regresado desde hace más de 20 años.

Carnaval trata de la abilidad de los migrantes de construir múltiples dimensiones del tiempo y el espacio. El futuro se vuelve pasado y el pasado, futuro. La posibilidad de construir diversas dimensiones del espacio sucede por medio de la preservación de la cultura y las tradiciones.

Los hijos del jaguar, de Eriberto Gualinga, es un documental sobre la lucha por el territorio de los sarayakus –pueblo indígena kicwha compuesto por unas 1.200 personas–, cuyas tierras se encuentran en un área remota de la región del Amazonas, en el este de Ecuador. “La vida en Sarayaku es una vida en libertad, armonía y paz. Estamos todos unidos”, dice Noemí Gualinga, representante de la comunidad. Pero esta armonía se vio destrozada en 2002, cuando el gobierno de Ecuador, sin consultar con la comunidad, dio permiso a una empresa petrolera extranjera para que explorara en sus tierras la posibilidad de saquear sus combustibles fósiles. “Nuestra lucha y la de tantos otros pueblos indígenas de todo el mundo continúa. Queremos que nos respeten y nos escuchen”.

En la sierra norte de Oaxaca, donde nació Benito Juárez, el sacerdote Gerardo Silvestre abusó sexualmente durante varios años de decenas de niños indígenas, sin que la jerarquía católica de México y El Vaticano hicieran algo, pese a tener testimonios y evidencias del ultraje que estaba ocurriendo. Silvestre. Pederastia Clerical en Oaxaca, con dirección de Santiagog Mohar Volkow e investigación de Diego Enrique Osorno, examina la atrocidad cometida en pueblos zapotecos, así como el encubrimiento por parte de las autoridades eclesiales y las represalias sufridas por el grupo de sacerdotes que denunció los hechos. (Más información aquí.)

No sucumbió la eternidad, el primer documental de Daniela Rea, cuenta la historia de Alicia de los Ríos y Liliana Gutiérrez, dos sobrevivientes de las guerras del México reciente: A la madre de Alicia de los Ríos, combatiente de la Liga Comunista 23 de Septiembre, la secuestró y desapareció el Estado mexicano el 5 de enero de 1978, en la Guerra Sucia que el régimen del PRI desató contra militantes de izquierda. Arturo Román, el compañero de Liliana Gutiérrez, desapareció el 25 de agosto de 2010 en San Fernando, Tamaulipas, en donde estaba de paso en un viaje de rutina a la frontera para comprar ropa y mercancía, que luego vendía en la ciudad de México. Acaso fue desaparecido por los Zetas, que dos días antes también en San Fernando habían hecho la matanza de 72 migrantes. (Más información aquí.)

Finalmente, en el “Cine para desvelados”, la jornada de hoy terminó con la proyección de La dictadura perfecta, de Luis Estrada. Se trata de una sátira política que revela el poderío de Televisa en la política mexicana, el cinismo tanto de los medios televisivos como de la clase política, así como los íntimos vínculos del crimen organizado con todas las estructuras del Estado:

El Presidente de la República comete uno más de sus frecuentes disparates. TV MX, la poderosa Corporación Mexicana de Televisión, tiene que ayudar a su amigo y aliado a salir del problema antes de que se convierta en otra grave crisis de imagen y popularidad. Para desviar la atención, la televisora da a conocer en su noticiero estelar, y de manera muy escandalosa, un video que involucra al Gobernador Carmelo Vargas en horrendos crímenes y graves negocios ilícitos. El “Gober Vargas”, preocupado por su futuro político, decide negociar un millonario y secreto acuerdo con los dueños de la televisora. Carlos Rojo, un joven y ambicioso productor de noticias; Ricardo Díaz, reportero estrella de la televisora y Javier Pérez Harris, conductor del noticiero estelar, son comisionados para cambiar la imagen que la opinión pública tiene del corrupto y folclórico “Gober”, y lograr – a cualquier costo – convertirlo en una fulgurante estrella política y un posible candidato a la presidencia. La Televisión ya puso un Presidente… ¿Lo volverá a hacer?

Tomado de https://radiozapatista.org/?p=29230

Programa Festival de Cine “Puy ta Cuxlejaltic”, CIDECI-UniTierra del 5 al 9 de noviembre

Programa Festival de Cine “Puy ta Cuxlejaltic”, CIDECI-UniTierra

Cartelera de cine en la sede alterna del festival, a realizarse del 5 al 11 de noviembre de 2018 en las instalaciones del CIDECI-UniTierra, San Cristóbal de las Casas, Chiapas. El registro para el acceso a las proyecciones comenzará el lunes 5 de noviembre a partir de las 12:00 horas.

Fuente: http://enlacezapatista.ezln.org.mx/2018/11/06/programa-festival-de-cine-puy-ta-cuxlejaltic-cideci-unitierra-del-5-al-9-de-noviembre/

Día 6 del Festival de cine “Puy ta Cuxlejaltic” – 6 de noviembre, Caracol de Oventic

Este martes, 6 de noviembre, el sexto día del Festival de cine “Puy ta Cuxlejaltic”, el documental Tempestad, de Tatiana Huezo, dejó en nosotras su marca indeleble. Por eso nuestro relato hoy comienza al revés, con la sesión de la tarde seguida de la sesión de la mañana.

Tempestad documenta con singular sensibilidad la temática de la desaparición forzada, la injusticia y la impunidad que vivimos en México desde hace ya más de una década, a través de las historias de dos mujeres. Miriam Carvajal fue sacada de su trabajo en el aeropuerto de Cancún y trasladada a la Ciudad de México, donde fue injustamente acusada de tráfico de personas; Adela Alvarado, una mujer que ha dedicado su vida a hacer reír a la gente en su trabajo como payaso de circo, lleva 10 años buscando a su hija Mónica.

La historia de Miriam se narra desde su salida de un penal de Matamoros, “autogobernado” por el crimen organizado, en viaje hacia Tulum, de donde ella es originaria, para encontrarse con su pequeño hijo. En el trayecto, aprendemos cómo fue detenida y acusada injustamente de tráfico de personas. En su viaje del norte hacia el sur de México (en el que vemos imágenes de terminales de autobuses, personas en tránsito, paisajes, gente viajando en autobús), Miriam va narrando su propia experiencia como “pagadora”: inculpada por las autoridades de un hecho no cometido. En su testimonio relata el funcionamiento del penal donde estuvo presa: el control ejercido por el cartel, el tener que pagar por salvaguardar su vida, así como las torturas y asesinatos y la situación de otras personas, muchas de ellas migrantes.

Adela, en un entorno circense, donde trabaja como payaso y está acompañada de otras mujeres, narra la búsqueda de su hija desaparecida desde hace diez años y las amenazas recibidas por ésta búsqueda, así como la complicidad y participación de las autoridades. Su narración se vuelve así un testimonio de la desaparición forzada con fines de trata, de explotación sexual, así como el dolor de las madres de las desaparecidas.

Los testimonios de estas mujeres nos conducen al estado de terror, miedo, impunidad, violencia y tristeza que vivimos en México. Pero es no sólo el testimonio de estas mujeres lo que sobresale en la película. Es también el meticuloso trabajo estético, la estupenda fotografía, que no permite que despegue una la mirada de la pantalla ni un segundo, y la brillante manera en que se va retratando ese viaje de norte a sur. Hay algo aquí que llega a las entrañas: ese terror (el darnos cuenta de que el terror puede sobrepasar lo imaginable). Las cifras, los números, la violencia que, de tanto verla, dejamos de verla, se transforma aquí en realidad visceral de la cual no podemos escapar y que nos afecta a todas y todos.

Trailer:

Entrevista:

Las películas La piedra ausente, de Sandra Rozental y Jesse Lerner, y Museo, de Alonso Ruiz Palacios, dialogaron entre sí.

La primera, La piedra ausente, es un documental sobre el traslado, en 1964, del enorme monolito de Tláloc (deidad del agua y de la lluvia, conocida por los pobladores como Chalchiuhtlicue) de San Miguel de Coatlinchán, Texcoco, al Museo Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México. Basado en una investigación de 10 años por la antropóloga Sandra Rozental, con el apoyo del cineasta estadounidense Jesse Lerner, el documental está construido a partir de la cobertura mediática del evento en la época y entrevistas a los ingenieros que participaron. Pero la película narra sobre todo cómo este traslado, que se llevó a cabo por decreto presidencial, afectó a los pobladores, a quienes se les robó parte de su patrimonio cultural, así como su resistencia, ante la que terminó interviniendo el ejército mexicano.

Trailer:

Por su vez, el largometraje de ficción Museo, de Alonso Ruiz Palacios, está basada en hechos reales ocurridos en 1985, cuando estudiantes universitarios de Ciudad Satélite, en el Estado de México, roban 140 piezas del Museo Nacional de Antropología e Historia, entre ellas la máscara de Pakal, último rey de la ciudad maya de Palenque. Dos de los actores (el protagonista Gael García Bernal e Ilse Salas) estuvieron presentes en el festival Puy ta Cuxlejaltic, y ambos recibieron reconocimientos y el respeto zapatista.

La película provocó muchas risas entre el tupido público zapatista, que no dejó de reaccionar ante la crítica por el saqueo cultural a los pueblos originarios por parte de arqueólogos e instituciones, en el contexto neoliberal de la década de 1980.

La sesión de la mañana inició con la proyección de la versión restaurada de El grito, de Leobardo López Aretche, documental sobre el movimiento estudiantil de México, producido el mismo año de 1968. Ese año, los estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) filmaron los acontecimientos del movimiento y recopilaron unas ocho horas de filmación, material que posteriormente fue organizado por López Aretche. El documental inicia en julio de 1968 y termina con la inauguración de los XIX Juegos Olímpicos el 12 de octubre.

Película completa (puedes verla también en Vimeo aquí):

A continuación, se proyectó La tercera raíz, de Camilo Nu y Reed Rickert, un documental que nos lleva en un viaje desde Tlacotalpan, en la Ciudad de México, al sur de España y África en busca de las raíces del son jarocho. La producción del documental abarcó siete años, desde la investigación, levantamiento de imágenes y producción.

Trailer:

Con un trabajo poético y reflexivo con una atención particular a la imagen, Nuestra música (Jvbotik), de Humberto Gómez Pérez, es un documental que trata sobre un músico tradicional, mostrando cómo es la vida de una persona con ese cargo y la forma en que ese trabajo es transmitido de generación en generación.

La comunidad del oído atento, de Gabriela Domínguez Ruvalcaba, explora el movimiento de las resistencias desde la corporalidad, avanzando por el territorio de la imagen a través de la palabra, descendiendo y encontrándonos en un horizonte común, en un entramado de pequeñas historias que pueden encontrarse en acciones mínimas, en el caminar de la conciencia organizada, la voluntad y el oído atento.

Imágenes del día:

Tomado de: https://radiozapatista.org/?p=29183